Saltar al contenido

Principales Escultores Famosos de toda la Historia

La escultura es un arte tridimensional que originalmente se creaba tallando y modelando materiales como la piedra, el metal, la cerámica y la madera. Sin embargo, desde el auge del modernismo a finales del siglo XIX, los artistas han utilizado una gran variedad de procesos y materiales para crear esculturas.

El primer escultor de nuestra lista es Miguel Ángel, que nació en el siglo XV. Él y Donatello son los dos escultores más conocidos del Renacimiento, un periodo que va desde finales del siglo XIV hasta el XVII en el que los artistas intentaron revivir e imitar el antiguo arte grecorromano.

Al Renacimiento le siguió el Barroco, cuya figura cumbre fue sin duda Gian Lorenzo Bernini.

En el siglo XIX surgió el movimiento artístico del Modernismo, que se caracterizó por el abandono deliberado de la tradición y el uso de formas de expresión innovadoras. Entre los principales escultores del movimiento modernista figuran Auguste Rodin, Constantin Brancusi, Alberto Giacometti y Henry Moore.

El último escultor de nuestra lista es Fernando Botero, que se encuentra entre los artistas vivos más influyentes del mundo.

Esta lista de notables escultores famosos está ordenada por su nivel de prominencia, el lugar dónde nacieron estos grandes escultores históricos y su nacionalidad. Los escultores en esta lista son de diferentes países, pero lo que tienen en común es que todos son escultores reconocidos.

También responderemos a las siguientes preguntas, «¿Quiénes son los escultores más famosos del mundo y de todos los tiempos?» y «¿Cuáles son los nombres de escultores famosos modernos?» entonces estás en el lugar correcto.

Aquí están los 11 escultores más famosos del mundo y sus mayores obras maestras.

Grandes Escultores

A continuación los Mejores Escultores de la Historia y sus Obras de Arte más importantes:

#11 Praxíteles

Biografia de Praxiteles
Praxíteles

Nacimiento: Hacia 400 a.C.

Nacionalidad: Grecia Antigua

Praxíteles fue uno de los principales escultores griegos del siglo IV a.C. Su estilo, refinado y elegante, influyó enormemente en el arte de su tiempo y de las épocas posteriores.

Praxíteles era de Atenas, y su padre también era un renombrado escultor. Se calcula que la obra de Praxíteles se remonta al siglo IV a.C., y fue el primer escultor que realizó una estatua con forma femenina desnuda.

Hasta la fecha existen varias copias de su obra. De hecho, varios autores de renombre, como Plinio el Viejo, han escrito sobre sus obras. Además, se grabaron imágenes de sus esculturas en las monedas romanas.

En las esculturas de Praxíteles predominan los mármoles. Esto se debe a que podía obtener fácilmente mármoles de alta calidad de las canteras que se encontraban en Parros.

Algunas de sus esculturas fueron pintadas por Nicias, que era uno de los mejores pintores de la época. De hecho, Praxíteles afirmó categóricamente que Nicias desempeñó un papel importante en algunos de sus mejores escultores.

Obra Maestra: Afrodita de Cnido (360 a.C.)

Otras Esculturas Famosas:

Hermes con el Niño Dioniso

Sátiro en Reposo

#10 Antony Gormley

Biografia de Antony Gormley
Antony Gormley

Nacimiento: 30 de agosto de 1950

Nacionalidad: Británica

En sus obras, el escultor británico explora el cuerpo humano, sus diferentes posiciones y su relación con el espacio y el tiempo.

Para sus primeras obras, Gormley utilizó su propio cuerpo como molde.

Dos de sus obras más reconocidas en espacios públicos están en Inglaterra: Ángel del Norte, un ángel gigantesco (65 pies de alto y 175 pies de ancho) situado en el condado de Tyne and Wear; y Another Place, 100 figuras de hierro que miran al mar en la playa de Crosby, cerca de Liverpool.

Obra Maestra: Ángel del Norte (1994 – 1998)

Otras Esculturas Famosas:

Another Place (1997)

Brick Man (1988 – 1989)

#9 Antonio Canova

Biografia de Antonio Canova
Antonio Canova

Nacimiento: 1 de noviembre de 1757

Nacionalidad: Italiano

El pintor y escultor veneciano es uno de los principales defensores de la escultura neoclásica. Animado por su abuelo, comenzó su formación artística a una edad temprana y llegó a ser considerado el mejor escultor de Europa desde la época de Bernini.

Las esculturas de mármol de Canova, inspiradas en la Antigüedad Clásica, se caracterizan por sus acabados perfectos, cuya belleza ideal puede resultar incluso un poco distante.

Algunas de sus obras más destacadas son Eros y Psique (Museo del Louvre), Las Tres Gracias (Museo del Hermitage) y Teseo y el Minotauro (Museo Victoria y Alberto).

Obra Maestra: Eros y Psique (1793)

Otras Esculturas Famosas:

Las Tres Gracias (1814)

Teseo y el Minotauro (1781 – 1782)

#8 Constantin Brâncuși

Biografia de Constantin Brancusi
Constantin Brâncuși

Nacimiento: 19 de febrero de 1876

Nacionalidad: Rumano

Nacido en el seno de una familia de campesinos pobres, Brancusi demostró un temprano talento para tallar objetos de madera.

Un industrial le ayudó a ingresar en la Escuela de Artes y Oficios de Craiova y luego se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Bucarest. En 1903, Brancusi viajó a París y allí hizo su carrera artística.

Trabajó en el taller de Auguste Rodin, pero lo abandonó a los dos meses diciendo: «Nada puede crecer bajo los grandes árboles».

Tras abandonar el taller de Rodin, comenzó a desarrollar el estilo revolucionario por el que se le conoce. Brancusi pretendía representar en su escultura «no la forma exterior, sino la idea, la esencia de las cosas». Aunque muchos consideran su arte como abstracto, él insistía en que era representativo y revelaba una realidad fundamental, a menudo oculta.

Constantin Brancusi está considerado como un pionero del modernismo, un movimiento influyente marcado por el abandono deliberado de la tradición. Fue uno de los escultores más influyentes del siglo XX y se le considera el patriarca de la escultura moderna.

Obra Maestra: Pájaro en el Espacio (1923)

Otras Esculturas Famosas:

El Beso (1908)

Columna Sin Fin (1938)

#7 Alexander Calder

Biografia de Alexander Calder
Alexander Calder

Nacimiento: 22 de julio de 1898

Nacionalidad: Estadounidense

Uno de los escultores más influyentes del siglo XX y quizá el escultor abstracto más aclamado, Alexander Calder es famoso por su invención del móvil, una escultura abstracta que se mueve en respuesta al tacto o a las corrientes de aire aprovechando el principio del equilibrio.

Además de los móviles, Calder realizó esculturas estáticas llamadas stabiles, esculturas de alambre, juguetes, decorados teatrales, pinturas al óleo y al gouache, e incluso joyas y numerosos objetos domésticos.

Calder también creó esculturas monumentales como .125 para el aeropuerto JFK de Nueva York en 1957, Spirale para la UNESCO en París al año siguiente y su mayor escultura, El Sol Rojo, en 1968 en el exterior del Estadio Azteca para los Juegos Olímpicos de Verano de Nuevo México.

Dos meses después de su muerte, en noviembre de 1976, Alexander Calder recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil de Estados Unidos.

Obra Maestra: El Circo de Calder (1926 – 1931)

Otras Esculturas Famosas:

Flamingo (1974)

Trampa de Langosta y Cola de Pez (1939)

#6 Henry Moore

Biografia de Henry Moore
Henry Moore

Nacimiento: 30 de julio de 1898

Nacionalidad: Británico

El modernismo fue un movimiento artístico caracterizado por el abandono deliberado de la tradición y el uso de formas de expresión innovadoras. Henry Moore, junto con su rival profesional Barbara Hepworth, fue un pionero en el campo de la escultura moderna y está considerado entre los más grandes escultores del siglo XX.

Mientras estudiaban en la Leeds School of Art, Moore y Hepworth se hicieron amigos y desarrollaron una amistosa rivalidad profesional que duraría muchos años. La influencia que ejercieron el uno con el otro no sólo fue importante en el desarrollo de sus carreras, sino que también fue decisiva en el auge del modernismo en el panorama artístico británico.

Henry Moore es más conocido por sus esculturas monumentales semiabstractas de bronce que se encuentran en todo el mundo como obras de arte públicas. Sus formas suelen ser abstracciones de la figura humana; y generalmente están perforadas o contienen espacios huecos.

Henry Moore era una celebridad mundial en la década de 1940 y ejerció una influencia directa en varias generaciones de escultores.

Obra Maestra: Figuras Reclinadas (décadas de 1930 a 1980)

Otras Esculturas Famosas:

Rey y Reina (1957)

Bird Basket (1939)

#5 Alberto Giacometti

Biografia de Alberto Giacometti
Alberto Giacometti

Nacimiento: 10 de octubre de 1901

Nacionalidad: Suizo

La notable carrera artística de Alberto Giacometti puede dividirse en fases. Su trabajo en la década de 1930 representa probablemente la contribución más importante a la escultura surrealista. El surrealismo era un movimiento que rechazaba el racionalismo y se centraba en canalizar la mente inconsciente para desvelar el poder de la imaginación.

Las obras surrealistas más llamativas de Giacometti se asemejan a juegos, juguetes y modelos arquitectónicos que incitan al espectador a interactuar físicamente con ellos.

A finales de la década de 1930, Giacometti abandonó el surrealismo para dedicarse a representar la figura humana en una convincente ilusión de espacio real. Sin embargo, fue después de la Segunda Guerra Mundial cuando creó sus esculturas más famosas.

Estas figuras extremadamente altas y delgadas captan poderosamente el tono de melancolía, alienación y soledad expresado en filosofías como el Existencialismo.

Alberto Giacometti fue un artista muy influyente que quizá sea el escultor más importante del siglo XX.

Obra Maestra: El Hombre que Camina I (1961)

Otras Esculturas Famosas:

El Hombre que Señala (1947)

Mujer Degollada (1932)

#4 Donatello

Biografia de Donatello
Donatello

Período de vida: 1386 – 13 de diciembre de 1466

Nacionalidad: Italiano

El Renacimiento, que va del siglo XIV al XVII, fue un periodo en la historia de Europa que estuvo marcado por un renovado interés en la antigua cultura grecorromana.

Donatello, junto con su amigo, el famoso arquitecto Filippo Brunelleschi, realizó un viaje a Roma y estudió las antiguas ruinas romanas, un esfuerzo que no se había intentado con tanto detalle hasta entonces. Donatello y Brunelleschi ejercieron una gran y profunda influencia en el arte y la arquitectura del Renacimiento.

Donatello dio una dirección diferente a la escultura occidental, alejándola del estilo gótico predominante, marcado por líneas suavemente curvas y un rostro inexpresivo, para pasar al estilo clásico con expresiones dramáticas y un realismo detallado.

También fue pionero en varias técnicas artísticas que tendrían una profunda e inmensa influencia en las generaciones posteriores de artistas del Renacimiento.

Donatello fue el principal escultor de principios del Renacimiento y creó algunas de las esculturas más conocidas del mundo, como el David de Bronce y la estatua ecuestre de Gattamelata.

Obra Maestra: David de Bronce (década de 1440)

Otras Esculturas Famosas:

Gattamelata (1453)

María Magdalena Penitente (1455)

#3 Gian Lorenzo Bernini

Biografia de Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini

Nacimiento: 7 de diciembre de 1598

Nacionalidad: Italiano

El Barroco fue un estilo arquitectónico, artístico y musical muy ornamentado y a menudo extravagante que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII. La escultura barroca intentaba captar el movimiento dinámico de las figuras humanas, estaba pensada para ser vista desde todos los ángulos y se exponía en el centro, en lugar de contra pared.

A Gian Lorenzo Bernini se le atribuye la creación del estilo escultórico barroco y lo desarrolló hasta tal punto que otros artistas sólo tienen una importancia menor en un debate sobre ese estilo. Bernini era la definición de genio infantil. Fue «reconocido como un prodigio cuando sólo tenía ocho años» y pronto se ganó la admiración y el favor de poderosos mecenas que lo aclamaron como «el Miguel Ángel de su siglo».

Su carrera fue larga e ilustre y produjo algunas de las esculturas más conocidas de la historia. Bernini fue el escultor más importante y reconocido de su época. Según un estudioso: «Lo que Shakespeare es para el teatro, Bernini puede ser para la escultura».

Obra Maestra: Éxtasis de Santa Teresa (1652)

Otras Esculturas Famosas:

David (1624)

Apolo y Dafne (1625)

#2 Auguste Rodin

Biografia de Auguste Rodin
Auguste Rodin

Nacimiento: 12 de noviembre de 1840

Nacionalidad: Francés

Auguste Rodin se alejó del idealismo de los griegos y de la belleza decorativa, apartándose así de las tradiciones centenarias en el campo de la escultura. En su lugar, modeló el cuerpo humano con realismo y sugirió emoción a través de su maestría en la interacción entre la luz y la sombra; y a través de superficies detalladas y texturizadas.

Algunas de sus esculturas eran tan realistas que se le acusó de surmoulage, es decir, de haber tomado un molde de un modelo vivo.

Debido a su alejamiento de las tradiciones escultóricas predominantes, muchas de las esculturas más notables de Rodin fueron criticadas en vida. Sin embargo, se negó a cambiar su estilo y, con el tiempo, se le comparó con Miguel Ángel y fue ampliamente reconocido como el mejor artista de la época.

Auguste Rodin fue una figura destacada en el campo de la escultura que ejerció una profunda influencia en las futuras generaciones de artistas. Se le considera el padre de la escultura moderna y su obra El Pensador es una de las esculturas más famosas jamás creadas.

Obra Maestra: El Pensador (1902)

Otras Esculturas Famosas:

El Beso (1889)

La Mano de Dios (1907)

#1 Miguel Ángel

Biografia de Miguel Angel
Miguel Ángel

Nacimiento: 6 de marzo de 1475

Nacionalidad: Italiano

El Alto Renacimiento es un término utilizado para denotar la cúspide de las artes visuales en el Renacimiento. Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni, junto con Leonardo da Vinci y Rafael, forma la trinidad de grandes maestros del Alto Renacimiento. Fue un «hombre del Renacimiento» o «genio universal» que destacó en varios campos, como la pintura, la arquitectura, la poesía y la ingeniería.

Sin embargo, por encima de todo, se le considera el mejor escultor de todos los tiempos. En vida, Miguel Ángel fue llamado a menudo Il Divino («el divino»). Tras su muerte, los artistas posteriores trataron de imitar su estilo apasionado y personal, lo que dio lugar al manierismo, el siguiente gran movimiento del arte occidental.

Miguel Ángel es quizá la figura más influyente de la historia del arte occidental, cuyas obras de pintura, escultura y arquitectura ejercieron una influencia sin precedentes en el desarrollo del arte en Occidente.

En el ámbito de la escultura, sus obras más conocidas son la Piedad y el David, que figuran entre las obras de arte más renombradas jamás creadas.

Obra Maestra: David (1504)

Otras Esculturas Famosas:

Piedad (1499)

Moisés (1515)

Escultores Famosos por Nacionalidad

Aquí te mostramos algunos de los países donde nacieron los escultores más reconocidos en todo el mundo.

¿Qué es un escultor?

Un escultor transforma la arcilla, la piedra, el mármol, la madera y otros materiales (incluso el hielo y las papas) en arte bidimensional o tridimensional. Algunos escultores tallan piedra o mármol o sueldan piezas de metal en estatuas independientes. Los escultores también tallan en las paredes u otras superficies, una técnica llamada relieve.

Los escultores son artistas visuales creativos que toman diversos materiales, que luego tallan, cincelan y modelan para hacer una obra de arte escultórica terminada. Durante muchos años, el término «escultura» se utilizó para describir grandes obras de arte, llamadas esculturas monumentales, como el Monte Rushmore y David, de Miguel Ángel. Hoy, el término también abarca muchas obras más pequeñas, incluidas medallas y monedas, utilizando las mismas técnicas. En el siglo XX, las técnicas utilizadas para crear escultura se ampliaron considerablemente. Con el desarrollo de la tecnología, la escultura contemporánea ahora utiliza una variedad de materiales. Por ejemplo, la impresión 3D es una forma de escultura contemporánea, que muestra que la escultura ya no es un término fijo para describir esta actividad creativa, sino más bien una forma de arte en constante expansión.

¿Qué hace un escultor?

Utilizando su imaginación y habilidades artísticas, los escultores crean objetos de una variedad de materiales diferentes y los convierten en obras de arte. Además de tallar o moldear un solo material, como la madera, en una escultura, algunos artistas utilizan diferentes tipos de materiales, como arcilla, metal y papel para formar diseños. Algunos escultores fabrican piezas conocidas como arte cinético escultórico, que presenta luz y sonido, así como movimiento.

Los escultores crean obras de arte para ser utilizadas en una amplia gama de lugares, como negocios, edificios gubernamentales, casas, jardines y parques al aire libre, solo por nombrar algunos. Dependiendo de la tarea, los escultores eligen los materiales adecuados y las herramientas necesarias para hacer realidad su visión o la de sus clientes. Cuando se le encarga esculpir una pieza, un escultor puede visitar el sitio, medir el área y tener en cuenta la intención de la obra, como un vehículo de expresión o un catalizador para la discusión. A menos que el cliente lo especifique, es entonces cuando una escultura a menudo elige y recolecta materiales y comienza el proceso de diseño dibujando, tomando fotos y experimentando con materiales. Estos pasos son muy relevantes para la investigación y el desarrollo de una pieza, ya que responden preguntas y abren el campo de juego a la expresión artística.

Un conocimiento profundo y un conjunto de habilidades son absolutamente necesarios para que los escultores tengan éxito en este campo. Algunos, como la capacidad artística, pueden ser inherentes o aprendidos a través de la experiencia o cultivados en la escuela. Se deben cultivar otras habilidades mediante la experimentación durante un período de tiempo. De cualquier manera, un escultor debe tener una sólida base en las bellas artes, estar familiarizado con el arte del período histórico y los artistas, tener habilidades manuales, y estar familiarizado con una amplia gama de materiales y herramientas para tallar, esculpir, moldear, etc. Muchos escultores trabajan dentro de plazos ajustados y también deben prestar mucha atención a los detalles y trabajar con precisión, siempre cumpliendo siempre las necesidades del cliente.

Las herramientas también son una parte importante del arsenal de un escultor. Algunos escultores prefieren trabajar en un medio, mientras que otros trabajan en una variedad de medios. Entender las herramientas, tales como escofinas, madera y herramientas para tallar arcilla, herramientas para tallar piedra, armaduras y alambre, diversos cinceles, martillos, banqueros, amoladoras, etc., es fundamental. Y como la seguridad siempre debe ser una preocupación, pueden ser necesarios anteojos de seguridad, respiradores y otros dispositivos de seguridad para tener a mano dependiendo del medio. Además de las herramientas, los escultores deben tener un conocimiento profundo de todos los materiales, como madera, mármol, granito, casi cualquier metal, arcilla, vidrio, etc., y cómo manipularlos para alcanzar el resultado deseado.

Los escultores deben estar bien informados sobre equipos y tecnologías modernas, incluso si la intención del individuo no es utilizarlos nunca. Las cerámicas técnicas, como el carburo de silicio o el nitruro (que algunos artistas dicen que puede durar incluso el granito), plásticos y metales, o los plásticos utilizados con impresoras 3D son cada vez más populares a medida que los escultores experimentan y crecen en su arte. En la industria del cine, los escultores utilizan cada vez más el poliestireno, ya que se puede tallar fácilmente en formas y figuras tridimensionales.

¿Dónde trabaja un escultor?

Los escultores contratados por empresas u organizaciones grandes y pequeñas comenzarán su carrera con el trabajo de rutina, que les ayuda a observar y perfeccionar las técnicas de los profesionales en el campo. La capacitación en el trabajo puede llevar años. Pero, una vez que han desarrollado un conjunto de habilidades, establecido un portafolio de trabajo y ganado una reputación, un escultor avanzará, ya sea en una compañía o por su cuenta. En 2014, hubo aproximadamente 50,000 trabajos de escultores. La mitad de todos los escultores trabajaban por cuenta propia.

La mayoría de los escultores trabajan a tiempo completo o tienen horarios de trabajo variables dependiendo de si están trabajando en un proyecto o no. Muchos escultores tienen otro trabajo, ya que el trabajo puede ser esporádico. Al trabajar en un proyecto o en un plazo, los escultores pueden trabajar horas adicionales, fines de semana e incluso días festivos. Los escultores autónomos a menudo pueden establecer sus propios horarios siempre que cumplan con el plazo del cliente.

Ambiente de trabajo

La mayoría de los escultores trabajan en un ambiente de estudio lo suficientemente grande como para acomodar sus herramientas, materiales y trabajos terminados. Algunos escultores trabajarán en diseño de muebles, diseño de interiores o como diseñador industrial. Trabajan en museos, en manufactura y en la industria cinematográfica. Algunos profesionales son diseñadores de productos, diseñadores de juguetes, modeladores y modeladores de películas que trabajan en una variedad de ubicaciones en todo el Mundo. Galerías, museos, televisión y cine, tiendas, colegios y universidades contratan escultores. Muchos escultores trabajan en estudios de arte comercial ubicados en edificios de oficinas o almacenes. Los escultores autónomos trabajan en garajes, grandes edificios ubicados cerca de su casa o en una habitación especial en su hogar.

¿Cuáles son los requisitos de educación para convertirse en escultor?

Algunas personas nacen con talento artístico; otros asisten a la escuela para desarrollar un conjunto de habilidades. Para convertirse en un escultor, no hay un requisito educativo específico. Sin embargo, la capacitación formal puede beneficiar a los escultores de varias maneras. Una Licenciatura en Artes o una Licenciatura en Bellas Artes puede brindar oportunidades para que los estudiantes exploren técnicas, métodos y materiales que no les son familiares. Los estudiantes aprenderán la historia de la escultura y serán presentados a artistas famosos del pasado y del presente. Desarrollarán técnicas de bocetado, moldeado y fundición, y tendrán la oportunidad de participar en pasantías.

Los estudiantes que optan por continuar su educación y obtener una Maestría en Bellas Artes en Escultura tendrán la oportunidad de tomar cursos de inglés, negocios y marketing, lo que ayuda a los escultores a navegar el negocio de convertirse en escultor si eligen trabajar por su cuenta. Aunque el plan de estudios varía según la escuela, una Licenciatura en Bellas Artes también incluye cursos en ciencias sociales, historia del arte, ciencias naturales y grandes cantidades de trabajo en el estudio. Para graduarse, a menudo se requiere una tesis, como es una exposición de trabajo.

¿Cuál es el salario promedio de un escultor?

La Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. Enumera un salario anual medio para artistas finos, que incluye escultores, de $ 46,460 por año, o aproximadamente $ 21,68 por hora. Las ganancias de los escultores autónomos varían mucho. Algunos cobran una tarifa nominal mientras ganan una reputación, mientras que otros con muchos años de experiencia profesional pueden obtener un salario mucho más alto.