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Venus de milo

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Uno de los ejemplos más famosos de escultura de la Antigua Grecia, la Venus de Milo es una estatua de mármol sin brazos de Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza, que fue esculpida durante el período helenístico entre los años 130 y 100 a.C. Un poco más grande que su tamaño real, se cree que es obra del escultor Alejandro de Antioquía, después de una inscripción en su pedestal (ahora perdida). Esta elegante figura de una diosa ha fascinado a los amantes del arte durante casi dos siglos, desde su descubrimiento, en 1820, en la pequeña isla griega de Melos. Podría decirse que es la estatua más conocida en la historia de la escultura, está en exhibición pública en la colección de escultura griega en el Museo del Louvre en París. Otra estatua de mármol griego helenístico de Afrodita (siglo I a.C), llamada la Venus de Arles, que es algo parecido a la Venus de Milo, también está en el Louvre.

Historia

La Venus de Milo fue desenterrada en la isla griega de Melos, al suroeste de Cícladas. Fue encontrado en un campo por un joven granjero llamado Yórgos Kendrotás, enterrado en un nicho de pared dentro de las ruinas de la antigua ciudad de Milos. La escultura de piedra estaba en dos piezas principales: (1) la parte superior del torso, y (2) las piernas, cubiertas con cortinas. Varios otros fragmentos escultóricos fueron descubiertos cerca, incluyendo un brazo izquierdo (y una mano) separados sosteniendo una manzana, y un zócalo inscrito con una referencia clara a un escultor llamado “… sandros de Anchiochia en el Meandro”.

El agricultor fue ayudado en su recuperación de la estatua por Olivier Voutier, un oficial naval francés de la flota francesa anclado cerca. A medida que se difundían las noticias del hallazgo, un segundo oficial francés, Jules Dumont d’Urville, notificó al cónsul francés en el Imperio Otomano en Constantinopla Charles-Francois de Riffardeau, Marqués de Riviere. Él a su vez hizo arreglos para que la estatua fuera enviada a Francia, donde fue presentada como un regalo a Luis XVIII, quien debidamente la donó al Louvre.

venus estatua

En ese momento, el museo todavía sentía la pérdida de Medici Venus, una famosa obra de arte antiguo que había sido devuelta a Italia en 1815, después de la derrota de Napoleón en Waterloo. Como resultado, con el fin de aumentar el valor de su nueva adquisición, se decidió ignorar el zócalo, con su inscripción que identificaba a Alejandro de Antioquía como el escultor, para permitir que la estatua fuera atribuida a Praxiteles (375 -335 a.c), uno de los mayores escultores de la época clásica. Para lograr esto, las autoridades lanzaron una gran campaña de propaganda promoviendo la importancia de la obra, la cual astutamente datan de la época clásica de Praxiteles (480-323 a. C.), una acción que hizo mucho para retrasar la aparición de una evaluación académica precisa de la escultura. Desde entonces, la Venus de Milo se ha fechado en el período helenístico posterior (323-27 a.C) y se le atribuyó al escultor de piedra menos conocido Alejandro de Antioquía.

Características y análisis de la Venus de Milo

La estatua está hecha de mármol de Paria y mide unos 211 cm de alto, sin su pedestal. Se cree que representa a Afrodita de Milo, la antigua diosa griega del amor y la belleza. (El equivalente romano es la diosa de Venus). Según los expertos en restauración, la escultura fue tallada esencialmente de dos bloques de mármol, y está formada por varias partes que fueron esculpidas por separado antes de ser fijadas con clavijas verticales. Trágicamente, los brazos de la estatua y su base original se han perdido casi desde la llegada a París, en 1820. Esto se debió en parte a errores de identificación, porque cuando la estatua se reensambló originalmente, los fragmentos acompañantes de la mano izquierda y el brazo no se creía que perteneciera a él debido a su apariencia totalmente ‘más áspera’. Hoy, sin embargo, los expertos confían en que estas piezas adicionales fueron parte de la estatua original, a pesar de la variación en el acabado, ya que era una práctica común en ese momento dedicar menos esfuerzo a las partes menos visibles de una escultura.

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Los expertos en reconstrucción de esculturas calculan que el brazo derecho tallado por separado de la Venus de Milo yacía sobre el torso con la mano derecha apoyada en la rodilla izquierda levantada, sujetando así las cortinas que rodeaban las caderas y las piernas. El brazo izquierdo, mientras tanto, sostenía la manzana a la altura de los ojos. Los eruditos siguen divididos en cuanto a si la diosa estaba mirando la manzana que estaba sosteniendo, o mirando a lo lejos.

venus de milo original

En su estado original, la escultura habría sido teñida con pigmentos de color, para crear una apariencia más realista, luego decorada con brazalete, pendientes y diadema, antes de ser colocada en un nicho dentro de un templo o gimnasio. Hoy sin embargo no queda rastro de pintura, mientras que los únicos signos de cualquier joyería de metal son los agujeros del accesorio.

Escultura helenística

Aunque influenciado por elementos tomados del Alto Clasicismo de la Escultura Griega (450 – 400 a.C) así como del Clasicismo Tardio de la Escultura Griega (400 – 323 a.C), La Venus del Milo hace uso de las innovaciones creativas de los siglos III – I a. C., conocidas como helenismo. Primero, observe el contraste entre la carne desnuda y lisa del torso y la textura arrugada de la cortina que cubre las piernas.

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En segundo lugar, tenga en cuenta la composición en espiral, es decir, el ligero giro del cuerpo, desde la cadera hasta el hombro, combinado con el empuje hacia afuera de la cadera derecha, lo que resulta en una fascinante pose en forma de S. En tercer lugar, tenga en cuenta el tamaño relativamente pequeño del torso. Finalmente, hay una insinuación inevitable de tensión erótica causada por la cortina que amenaza con deslizarse por completo. Estas cuatro características estilísticas fueron desarrolladas durante el último período helenístico. Por lo tanto, en general, el trabajo se ve como una combinación sutil de estilos anteriores y posteriores.

Mitología

la venus de milo louvre

Según la mayoría de los expertos, la estatua de Venus de Milo representa a la mitológica diosa griega Afrodita y la historia del Juicio de París. En esta historia, un joven príncipe troyano llamado París, recibió una manzana de oro de la diosa de la Discordia y le dijo que se la otorgara a la más hermosa de las tres candidatas: Afrodita, Atenea y Hera. Afrodita ganó el concurso de belleza sobornando a París con el amor de la mujer mortal más hermosa, Helena de Esparta, y se le concedió la manzana.

Belleza duradera y misterio

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Durante el siglo 19, la escultura de Venus de Milo fue elogiada por una serie de críticos de arte como uno de los grandes tesoros del arte griego: uno que representa el epítome de la belleza femenina y la estética, debido a su notable fusión de grandeza y gracia. Aunque los tiempos y los gustos cambian (las estatuas griegas sin extremidades no son veneradas con tanto entusiasmo en el siglo XXI), la diosa conserva gran parte de su misterio. Aunque se cree que representa a Afrodita, debido a sus curvas sensuales y femeninas, podría ser alternativamente la diosa del mar Amphitrite, que era adorada en la isla de Milo en ese momento. De hecho, según el Louvre, dado su parecido con la Afrodita de Capua, incluso puede ser una réplica romana de una escultura griega original de finales del siglo IV.

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Esculturas helenísticas como la Venus de Milo se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte y esculturas de todo el mundo, especialmente el Louvre en París, el Museo de Capodimonte de Nápoles, los Museos  del Vaticano en Roma y el Centro J Paul Getty en Los Ángeles .

Escultores griegos

Si quieres conocer más detalles biográficos sobre otros escultores de la antigua Grecia y sus logros en el arte plástico te dejamos una lista de los que marcaron historia.

  • Fidias (488 – 431 a.C)
    Escultor líder del período Clásico Superior.
  • Mirón (480-444 a.C)
    Famoso por su obra maestra, El Discóbolo.
  • Policleto (siglo V a.C)
    Escultor clásico conocido por el Doríforo de Policletos.
  • Calímaco (432 – 408 a.C)
    Imaginativo artista y arquitecto de plástico del siglo V.
  • Escopas (395 – 350 a.C)
    Uno de los tres principales escultores del Clasicismo Tardio.
  • Lisipo (395 – 305 a.C)
    Escultor de la corte de Alejandro Magno.
  • Leocares (340 – 320 a.C)
    Importante escultor helenístico temprano.