La Escultura en la Antigua Grecia ha seguido fascinando a lo largo del Imperio Romano, el Renacimiento y al público actual. Numerosas copias posteriores de originales griegos antiguos permanecen en museos de todo el mundo, atrayendo a millones de espectadores.
Estas esculturas de la Antigua Grecia se han convertido en símbolos de la sociedad occidental, el intelectualismo y la historia.
Las figuras escultóricas griegas en piedra y bronce se han convertido en algunas de las piezas de arte más reconocibles jamás producidas por ninguna civilización y la visión artística griega de la forma humana fue muy copiada en la antigüedad y lo ha sido desde entonces.
A continuación se detalla la procedencia de la escultura del arte griego, sus periodos, su historia y evolución, sus características y las esculturas griegas más famosas de todo el mundo.
¿De Dónde Procede la Escultura Griega Antigua?
Se cree que el Arte Griego de la Antigüedad Clásica es una mezcla de culturas Egipcia, Siria, Minoica (cretense), Micénica y Persa, que (a juzgar por el idioma) derivan a su vez de tribus indoeuropeas que emigraron desde las estepas abiertas al norte del Mar Negro.
Los escultores griegos aprendieron tallado en piedra y fundición en bronce de los egipcios y sirios, mientras que las tradiciones de la escultura en Grecia fueron desarrolladas por los dos principales grupos de colonos de Tesalia: los jonios y los dorios.
Periodos de la Escultura Griega
Las etapas de la Escultura en la Antigua Grecia se divide tradicionalmente en tres períodos principales:
Historia de la Escultura Griega
La talla de marfil y hueso se había producido en Egipto desde aproximadamente el año 5000 a.C., como parte de las tradiciones culturales establecidas durante la Edad de Piedra Tardía (10.000 – 5.000 a.C.).
Luego, a partir del año 2.600 a.C., surgieron varias corrientes de Arte Egeo, en particular la civilización Minoica en Creta, con su escultura en piedra (especialmente piedras de sello), pintura al fresco, cerámica y metalistería.
Tras una serie de terremotos, la cultura Minoica colapsó alrededor del año 1425 a.C., y el arte Micénico ancestral se convirtió en el tipo de cultura griega dominante (conocida por su cerámica, sus preciosas piedras talladas y sus adornos de cristal) hasta el año 1150 a.C. aproximadamente, cuando también fueron conquistada, esta vez por los invasores Dorios.
Después vino la «Edad Oscura» griega, un periodo de 400 años de caos y luchas en el que apenas se produjo arte. Sin embargo, durante el tranquilo siglo VIII a.C., comenzó a surgir una nueva cultura del arte visual, que incluía la cerámica y algo de pintura y escultura, mientras que la Ilíada y la Odisea de Homero también se escribieron en esta época. Sin embargo, el desarrollo de la escultura siguió siendo extremadamente lento hasta el periodo Arcaico (600 – 500 a.C.).
Características de la Escultura Griega
Las características generales de la escultura griega son las siguientes:
- El ser humano fue la representación de la belleza física y el equilibrio espiritual
- La belleza se concibe como la proporción entre las partes.
- Necesitaban de un canon artístico.
- Los personajes eran armónicos e idealizados.
- El cuerpo humano desnudo era el sujeto principal.
- Su máxima representación fueron las estatuas arcaicas del estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente).
- Búsqueda de la expresividad
- La expresión se entiende como la exteriorización de los sentimientos.
- Está idealizado por lo que solo puede ser: Sereno y Equilibrado.
- Sólo durante el período helenístico fue menos idealizado.
- Representación del movimiento
- Los escultores comenzaron a trabajar con formas rígidas.
- Las imágenes arcaicas eran estáticas.
- El movimiento refuerza los valores expresivos de la escultura.
¿La Escultura de la Antigua Grecia era Principalmente Religiosa?
Sí. Durante los períodos Arcaico y Clásico, la escultura griega más importante era de carácter religioso, hecha para templos que solían estar dedicados a una sola divinidad. Las estatuas divinas fueron esculpidas a semejanza del hombre, y fueron hechas en varios materiales y tamaños. Otras estatuas votivas se encontraban dentro y fuera del templo, así como urnas, imágenes de animales sagrados y otros objetos de naturaleza escultórica.
¿Qué Materiales Usaron los Escultores Griegos?
Los griegos utilizaron una variedad de materiales en la escultura de la antigua Grecia los cuales fueron: piedra caliza, el mármol (que pronto se convirtió en la piedra elegida, particularmente el mármol de Paria), bronce, terracota, madera, criselefantina (una combinación de oro y marfil) e, incluso, hierro.
Vale la pena señalar que alrededor de la mitad de todas las estatuas creadas durante la antigüedad estaban hechas de bronce, a pesar del hecho de que el metal solo se usó ampliamente en la escultura desde el año 550 a 500 en adelante. Cualquiera que sea el material que se usó, la superficie final de la estatua se hizo más parecida a la vida al ser recubierta con aceite y cera caliente, antes de ser coloreada y dorada. Incluso la escultura en relieve no se consideró terminada hasta que estuviese pulida y coloreada.
El único material que ha sobrevivido en cualquier cantidad es la piedra; los otros eran demasiado preciosos o demasiado frágiles para sobrevivir el intervalo de aproximadamente 25 siglos entre el momento de la fabricación y el presente.
¿Se Pintaban las Esculturas de la Antigua Grecia?
En general, sí. Ya sea de mármol, bronce, madera, terracota o metal, la mayoría de las esculturas griegas famosas (estatuas y relieves) fueron pintadas en policromía. Sorprendentemente, esta característica clave fue descartada en su mayoría durante varios siglos debido a los prejuicios de influyentes historiadores del arte como el experto neoclásico Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), quien permaneció decididamente opuesto a la idea de la escultura griega «pintada». No fue hasta que el arqueólogo alemán Vinzenz Brinkmann demostró recientemente que todo el Partenón estaba de hecho pintado, que la coloración de las antiguas esculturas griegas fue aceptada como un hecho.
Las estatuas también estaban equipadas con una gama de accesorios que las habrían hecho parecer figuras en un museo de cera moderno. El cabello y las pestañas estaban hechas de metal. Los ojos estaban insertados y estaban hechos de vidrio, marfil o piedras de colores. Las estatuas griegas femeninas a menudo estaban equipadas con aretes y collares. Los atletas habrían sido mostrados usando la corona del vencedor, mientras que los guerreros estarían equipados con lanzas, escudos y espadas. Los caballos habrían usado bridas y riendas. Si mira de cerca, a menudo puede ver los agujeros para la fijación de estos accesorios.
Evolución de la Escultura Griega
La evolución de la escultura griega es un viaje desde el ámbito de lo rígido y estilizado hacia el ideal del naturalismo. Las primeras figuras se asemejan a una fórmula matemática ejecutada en un medio duro e inflexible. Es como si las esculturas hubieran emergido rígidas de un bloque de material congelado. Las figuras tardías son mucho más relajadas y naturales en la medida en que uno podría imaginar fácilmente que la estatua está respirando.
En el mundo de los antiguos griegos había una relación muy estrecha entre escultura y arquitectura. Tanto los templos como las esculturas fueron creadas para honrar a los dioses y las esculturas no eran solo un adorno del templo; juntos se combinan para formar un todo integrado y armonioso. El Partenón es un buen ejemplo y los griegos modernos han señalado durante mucho tiempo que los llamados marmoles de Elgin, ahora una pieza central del Museo Británico, eran una parte inseparable del Partenón y claman por reunirse con el templo.
Resumen
La escultura de Grecia, entonces, se liberó de las convenciones artísticas que habían dominado durante siglos en muchas civilizaciones, y en lugar de reproducir figuras de acuerdo con una fórmula prescrita, eran libres de perseguir la forma idealizada del cuerpo humano.
El material duro y sin vida se transformó mágicamente de alguna manera en cualidades intangibles como el equilibrio, el estado de ánimo y la gracia para crear algunas de las grandes obras maestras del arte mundial e inspirar e influir en los artistas que debían seguir en la época helenística y romana, que luego producirían más obras maestras como la Venus de Milo.
Además, la perfección en proporciones del cuerpo humano lograda por los escultores griegos continúa inspirando a los artistas incluso hoy en día. Incluso las grandes obras Griegas son consultadas por artistas 3D para crear imágenes virtuales precisas.
Otras Preguntas frecuentes
Las enormes estatuas de deidades como Atenea y Zeus que estaban hechas de oro y marfil merecen una mención especial. Y es que eran grandes obras de arte según cualquier estándar y nos recuerdan que el propósito principal de las esculturas griegas, al menos inicialmente, era religioso.