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Escultura Griega

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¿De dónde vino la escultura griega?

El arte griego de la antigüedad clásica se cree que es una mezcla de culturas egipcia, siria, minoica (cretense), micénica y persa que (a juzgar por el lenguaje) derivan de las tribus indoeuropeas que migran desde las abiertas estepas al norte del Mar Negro. Los escultores griegos aprendieron tallado en piedra y fundición en bronce de los egipcios y sirios, mientras que las tradiciones de la escultura antigua dentro de Grecia fueron desarrolladas por los dos principales grupos de colonos de Tesalia: los jonios y los dorios. (Para obtener más información sobre la mampostería de piedra en el antiguo Egipto, consulte: Arquitectura egipcia).

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Periodos de la escultura griega

Las etapas de la Escultura Griega se divide tradicionalmente en tres períodos principales:

Periodos del arte griego

  • El período arcaico (650 – 500 a.C)
    Los escultores griegos comienzan a desarrollar una monumental escultura de mármol.
  • El período clásico (500 – 323 a.C)
    El punto culminante creativo de la escultura griega
  • El período helenístico (323 – 27 a.C)
    El estilo “griego” del arte tridimensional o 3-D se practica en todo el Mediterráneo oriental.
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Historia de la escultura griega

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La talla de hueso y marfil se había producido en Egipto desde aproximadamente el año 5000 a.C, como parte de las tradiciones culturales establecidas durante la Edad de Piedra tardía (10,000 – 5,000 a.C). Luego, desde el 2.600 a.C en adelante, vinieron varios hilos del arte egeo, especialmente la civilización minoica en Creta, con su escultura de piedra (especialmente piedras de foca), pintura al fresco, cerámica y metalistería. Tras una serie de terremotos, la cultura minoica colapsó alrededor del 1425 a.C, y el arte micénico ancestral se convirtió en el tipo dominante de cultura griega (conocida por su cerámica, piedras preciosas talladas y adornos de vidrio) hasta alrededor de 1150 a.C, cuando también fueron tomados (esta vez invadiendo Dorians. Después vino la “Edad Oscura” griega), por un período de 400 años de caos y lucha, cuando se producía poco o ningún arte. Sin embargo, durante el tranquilo siglo VIII a.C, comenzó a surgir una nueva cultura del arte visual, que incluía la cerámica y algo de pintura y escultura, mientras que la Ilíada y la Odisea de Homero también se escribieron en esta época. Sin embargo, el desarrollo escultórico se mantuvo extremadamente lento hasta el período arcaico (600 – 500 a.C).

Características de la Escultura Griega

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Las características generales del arte griego son:

  • El ser humano fue la representación de la belleza física y el equilibrio espiritual
    • La belleza se concibe como la proporción entre las partes.
    • Necesitaban de un canon artístico.
    • Los personajes eran armónicos e idealizados.
    • El cuerpo humano desnudo era el sujeto principal.
    • Su máxima representación fueron las estatuas arcaicas del estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente).
  • Búsqueda de la expresividad
    • La expresión se entiende como la exteriorización de los sentimientos.
    • Está idealizado por lo que solo puede ser: Sereno y Equilibrado.
    • Sólo durante el período helenístico fue menos idealizado.
  • Representación del movimiento
    • Los escultores comenzaron a trabajar con formas rígidas.
    • Las imágenes arcaicas eran estáticas.
    • El movimiento refuerza los valores expresivos de la escultura.
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¿La escultura griega era principalmente religiosa?

Sí. Durante los períodos Arcaico y Clásico, la escultura griega más importante era de carácter religioso, hecha para templos que solían estar dedicados a una sola divinidad. Las estatuas divinas fueron esculpidas a semejanza del hombre, y fueron hechas en varios materiales y tamaños. Otras estatuas votivas se encontraban dentro y fuera del templo, así como urnas, imágenes de animales sagrados y otros objetos de naturaleza escultórica.

¿Qué materiales usaron los escultores griegos?

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Los griegos utilizaron una variedad de materiales en la escultura de la antigua Grecia los cuales fueron: piedra caliza, el mármol (que pronto se convirtió en la piedra elegida, particularmente el mármol de Paria), bronce, terracota, madera, criselefantina (una combinación de oro y marfil) e, incluso, hierro.

Vale la pena señalar que alrededor de la mitad de todas las estatuas creadas durante la antigüedad estaban hechas de bronce, a pesar del hecho de que el metal solo se usó ampliamente en la escultura desde el año 550 a 500 en adelante. Cualquiera que sea el material que se usó, la superficie final de la estatua se hizo más parecida a la vida al ser recubierta con aceite y cera caliente, antes de ser coloreada y dorada. Incluso la escultura en relieve no se consideró terminada hasta que estuviese pulida y coloreada.

El único material que ha sobrevivido en cualquier cantidad es la piedra; los otros eran demasiado preciosos o demasiado frágiles para sobrevivir el intervalo de aproximadamente 25 siglos entre el momento de la fabricación y el presente.

¿Se pintaban las esculturas griegas?

En general, sí. Ya sea de mármol, bronce, madera, terracota o metal, la mayoría de las esculturas griegas famosas (estatuas y relieves) fueron pintadas en policromía. Sorprendentemente, esta característica clave fue descartada en su mayoría durante varios siglos debido a los prejuicios de influyentes historiadores del arte como el experto neoclásico Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), quien permaneció decididamente opuesto a la idea de la escultura griega “pintada”. No fue hasta que el arqueólogo alemán Vinzenz Brinkmann demostró recientemente que todo el Partenón estaba de hecho pintado, que la coloración de las antiguas esculturas griegas fue aceptada como un hecho.

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Las estatuas también estaban equipadas con una gama de accesorios que las habrían hecho parecer figuras en un museo de cera moderno. El cabello y las pestañas estaban hechas de metal. Los ojos estaban insertados y estaban hechos de vidrio, marfil o piedras de colores. Las figuras femeninas a menudo estaban equipadas con aretes y collares. Los atletas habrían sido mostrados usando la corona del vencedor, mientras que los guerreros estarían equipados con lanzas, escudos y espadas. Los caballos habrían usado bridas y riendas. Si mira de cerca, a menudo puede ver los agujeros para la fijación de estos accesorios.

Evolución de la escultura griega

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La evolución de la escultura griega es un viaje desde el ámbito de lo rígido y estilizado hacia el ideal del naturalismo. Las primeras figuras se asemejan a una fórmula matemática ejecutada en un medio duro e inflexible. Es como si las esculturas hubieran emergido rígidas de un bloque de material congelado. Las figuras tardías son mucho más relajadas y naturales en la medida en que uno podría imaginar fácilmente que la estatua está respirando.

En el mundo de los antiguos griegos había una relación muy estrecha entre escultura y arquitectura. Tanto los templos como las esculturas fueron creadas para honrar a los dioses y las esculturas no eran solo un adorno del templo; juntos se combinan para formar un todo integrado y armonioso. El Partenón es un buen ejemplo y los griegos modernos han señalado durante mucho tiempo que los llamados marmoles de Elgin, ahora una pieza central del Museo Británico, eran una parte inseparable del Partenón y claman por reunirse con el templo.

Resumen

La escultura griega, entonces, se liberó de las convenciones artísticas que habían dominado durante siglos en muchas civilizaciones, y en lugar de reproducir figuras de acuerdo con una fórmula prescrita, eran libres de perseguir la forma idealizada del cuerpo humano. El material duro y sin vida se transformó mágicamente de alguna manera en cualidades intangibles como el equilibrio, el estado de ánimo y la gracia para crear algunas de las grandes obras maestras del arte mundial e inspirar e influir en los artistas que debían seguir en la época helenística y romana que luego producirían más obras maestras como la Venus de Milo.

Además, la perfección en proporciones del cuerpo humano lograda por los escultores griegos continúa inspirando a los artistas incluso hoy en día. Incluso los grandes artistas griegos consultan las grandes obras griegas para crear imágenes virtuales precisas.

Otras Preguntas frecuentes

¿Cuál era el propósito fundamental de las esculturas griegas?

Las enormes estatuas de deidades como Atenea y Zeus que estaban hechas de oro y marfil merecen una mención especial. Y es que eran grandes obras de arte según cualquier estándar y nos recuerdan que el propósito principal de las esculturas griegas, al menos inicialmente, era religioso.