Los Mejores y Más Famosos Pintores Alemanes

Los pintores alemanes han formado parte de muchos de los principales periodos artísticos de los últimos siglos. Desde el Renacimiento hasta el Cubismo, los artistas alemanes han producido impresionantes obras de arte.

Hemos elaborado una lista de 12 pintores alemanes famosos de varias épocas artísticas.

Cronología de Pintores Alemanes Famosos

Antes de profundizar en nuestros 12 mejores pintores alemanes, nos gustaría ofrecerle una cronología de algunos destacados artistas alemanes de los últimos siglos.

A partir de esta línea de tiempo, podrá ver lo variada que ha sido la historia del arte en Alemania.

También le animamos a que investigue más sobre algunos de estos artistas si quiere saber más sobre la historia del arte en Alemania.

Nuestros 12 Pintores Alemanes Más Famosos

Ahora que quizás tenga una idea de la extensión del arte alemán, vamos a ver nuestros 12 pintores alemanes más famosos. Estos artistas han sido, y muchos siguen siendo, figuras influyentes en varios movimientos artísticos, como el expresionismo, el surrealismo y el dadaísmo.

Albrecht Durer (1471-1528)

Período: Renacimiento

Obras: 70 pinturas, más de 900 dibujos, 100 grabados en cobre y 350 xilografías

No se puede pedir un artista alemán más influyente que Albrecht Durer para empezar esta lista. Durero es posiblemente el artista alemán, e incluso europeo, más versátil e influyente de su época. Conocido por sus grabados y estampas, Durero fue también autor de varios libros sobre pintura.

Durero nació como uno de los 18 niños de Núremberg en 1471. Su padre, Albrecht Durer padre, era orfebre, y fue como aprendiz de su padre que Durero comenzó su carrera artística. Gran parte de la obra de Durero se centra en piezas devocionales, retablos y retratos. Su mayor logro es el de los innovadores avances que realizó en las xilografías y los grabados.

El realismo que Durero infundió a sus grabados fue revolucionario en su época. Las sutilezas y los increíbles detalles del estilo de Durero pueden verse en Adán y Eva, una de sus obras más famosas. Las dos figuras humanas son simétricas entre sí, a ambos lados del árbol del conocimiento, y se pueden ver los intrincados detalles de la piel de la figura y la corteza del árbol.

En un viaje a los Países Bajos en 1521, Durero contrajo lo que creemos que es malaria. Las frecuentes visitas al médico y los ataques de fiebre persiguieron a Durero durante el resto de sus días. En 1528, Durero falleció a los 56 años.

Hans Holbein (1497-1543)

Período: La época del Renacimiento

Obras: 24 obras sobre papel y unas 220 pinturas

Hans Holbein hijo nació en una familia de artistas, lo que sin duda contribuyó a su carrera artística. Fue en el taller de su padre donde Holbein recibió su formación artística. Aunque nació en Alemania, Holbein se casó y se estableció en Suiza. Más adelante, el rey Enrique VIII nombró a Holbein pintor de la corte de Inglaterra. Durante su estancia en la corte inglesa, Holbein pintó varios retratos del rey y de posibles candidatos al matrimonio.

Holbein impregnó sus cuadros de conocimiento, belleza y fugacidad. Muchas de las obras más influyentes y significativas de Holbein son retratos a los que imprimió un realismo y un detalle increíbles. El retrato de Holbein de sus dos amigos, Jean de Dinteville y Georges de Selves, es quizá su obra más famosa. En este retrato se puede apreciar la increíble atención al detalle que caracteriza la obra de Holbein. Lamentablemente, Holbein murió pronto en Londres a causa de lo que muchos creen que fue la peste.

Caspar David Friedrich (1774-1840)

Período: Romanticismo

Obras: 257 cuadros (que conozcamos)

Uno de los artistas alemanes más famosos del siglo XIX, Caspar David Friedrich fue un paisajista romántico nacido en Greifswald. En 1798, Friedrich estudió en Copenhague antes de iniciar su carrera como pintor. La historia de Friedrich es una historia de éxitos y fracasos. En los primeros años de su carrera, muchos buscaban los cuadros de Friedrich, pero al cambiar el movimiento artístico, cayó en desgracia. Por desgracia, Friedrich murió en la pobreza.

A pesar de la falta de aprecio en su época, sus cuadros son apreciados por los coleccionistas hoy en día. Una exposición en Berlín en 1906 presentó algunos de los cuadros de Friedrich, y su fama creció a lo largo del siglo XX. Se dice que los cuadros de Friedrich inspiraron muchas obras de artistas expresionistas y surrealistas.

Gran parte de su obra se centra en la espiritualidad y la unidad de la naturaleza. La mayoría de los cuadros de Friedrich son paisajes, pero más adelante en su carrera empezó a incorporar personas en sus composiciones. Estas últimas obras son especialmente codiciadas por los coleccionistas.

Max Liebermann (1847-1935)

Período: Impresionismo

Obras: 826 cuadros, 3.400 grabados y 1.420 obras sobre papel

Pionero del impresionismo alemán, Max Liebermann fue un pintor judío-alemán con una fuerte preferencia por los paisajes. Aunque fue un activo artista impresionista, las pinturas de Liebermann de figuras y paisajes están teñidas de realismo. Además de sus paisajes favoritos, Liebermann pintó más de 200 retratos, incluido uno de Albert Einstein.

No se informó de la muerte de Liebermann en 1935 porque Berlín estaba bajo el poder del régimen nacionalsocialista. Sólo después de la Segunda Guerra Mundial sus cuadros recibieron la atención que merecen.

Emil Nolde (1867-1956)

Período: Expresionismo

Obras: Siete esculturas, 320 pinturas y casi 2.000 obras sobre papel

Nacido en Alemania en 1867, Emil Nolde fue un destacado expresionista alemán con predilección por los paisajes y los diseños florales. Quizá su educación rural influyó en los temas que eligió. Las obras de Nolde presentan una combinación de colores brillantes del siglo XX e imágenes religiosas.

En los últimos años de su carrera, Nolde fue miembro activo de Der Blaue Reiter y Die Brucke, dos conocidos colectivos de artistas alemanes. Con sus colegas de estos colectivos, Nolde participó en varias exposiciones. El favor de Nolde con el gobierno nazi cayó durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de que su obra fue tachada de degenerada, Nolde continuó creando un impresionante número de obras de arte hasta su muerte en 1956.

Paula Modersohn Becker (1876-1907)

Período: Expresionismo

Obras: 200 grabados, 136 obras sobre papel y casi 150 pinturas

A pesar de su temprana muerte por una embolia, Paula Modersohn Becker fue una de las pintoras expresionistas más famosas de su época. Los autorretratos expresivos constituyen una parte importante de las obras de su vida, pero Becker también pintó paisajes y mujeres con niños. Becker utilizaba preferentemente la témpera y el óleo, y en toda su obra se aprecian sus características pinceladas y colores intensos.

Si quiere saber más sobre la vida y el arte de Paula Modersohn Becker, puede ver la película que se hizo sobre su vida o visitar su museo privado. A pesar de su corta vida, Becker dejó una impresión duradera en el arte alemán.

Paul Klee (1879-1940)

Período: Expresionismo, Surrealismo, Cubismo

Obras: Más de 9.000 dibujos y pinturas

Aunque nació en Suiza, Paul Klee tenía la nacionalidad alemana. A lo largo de su carrera, Klee fue un artista fundamental en los movimientos artísticos expresionista, cubista y surrealista. Al modo típico de los cubistas, Klee creó obras con diversos materiales, como algodón, lienzo, papel, yute, cartón y madera.

Pionero de las técnicas de collage junto a Picasso, la obra de Klee es única por su forma, estructura y estilo. Klee siempre estuvo dispuesto a experimentar y a llevar el barco artístico más allá de las prácticas convencionalmente aceptadas. A lo largo de su carrera, Klee creó un número increíble de pinturas y collages que son testimonio de su talento.

Franz Marc (1880-1916)

Período: Expresionismo

Obras: Cinco esculturas, 163 obras sobre papel, 640 grabados y 50 pinturas

Franz Marc fue un famoso pintor expresionista alemán nacido en Múnich. Se dice que el amor de Marc por la pintura le viene de su padre. Para hacer carrera como artista, Marc estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich antes de viajar por toda Europa. Marc, al igual que Nolde, fue miembro de Der Blaue Reiter. Marc, junto con August Macke, Wassily Kandinsky y Alexej von Jawlensky, fue miembro fundador de este grupo de artistas.

El estilo pictórico de Marc es muy característico. Conocido por sus paisajes que incluían animales en un estilo cubista, Marc utilizaba a menudo ricos colores primarios. Marc tuvo una muerte prematura durante la Primera Guerra Mundial, pero su obra ha seguido floreciendo. La mayoría de las obras de Marc se encuentran en las colecciones de la Galería Nacional de Arte de Washington y el Instituto de Arte de Chicago, entre otras. Marc es uno de los artistas más importantes del expresionismo, y su lugar en esta lista es bien merecido.

Max Ernst (1891-1976)

Periodo: Dadaísmo, Surrealismo

Obras: 900 esculturas, 6.500 grabados, 820 obras sobre papel y 1.260 cuadros

Con una obra tan impresionante, no es de extrañar que Max Ernst sea uno de los artistas alemanes más famosos de los últimos siglos. No sólo produjo un número increíble de obras variadas, sino que también participó en la cofundación de los movimientos artísticos dadaísta y surrealista.

Fiel a las prácticas poco convencionales de estos dos movimientos artísticos, las obras de Ernst incorporan una multitud de medios, como el collage, el cine y la pintura. Edipo Rey, El elefante Célebes y Europa después de la lluvia son tres de las obras más famosas de Ernst. Las obras de Ernst pueden verse en colecciones de todo el mundo.

Otto Dix (1891-1969)

Período: Nueva Objetividad

Obras: Nueve esculturas, 3.300 grabados, 1.200 obras sobre papel y 285 cuadros

Otto Dix es sin duda uno de los pintores alemanes más famosos del siglo XX. Dix estudió arte antes de ser reclutado para la Primera Guerra Mundial. Sus experiencias durante la guerra fueron influencias significativas para su estilo único, que incorporaba visiones e imágenes perturbadoras de la guerra y retratos grotescos. Aunque sus obras eran terriblemente realistas y mordaces, su comentario social tenía un toque satírico. La desmoralización y la corrupción de la Alemania de posguerra era un tema común en sus obras.

Dix siguió residiendo en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Durante esta época, su estilo cambió debido al régimen nazi. Desaparecieron las representaciones gráficas de la guerra, y en su lugar, Dix creó obras con imágenes cristianas y paisajes. Después de la guerra, retomó su estilo único y disfrutó de un gran éxito hasta su muerte en 1969.

Gerhard Richter (1932)

Periodo: Arte conmemorativo

Obras: 90 esculturas, 2.000 cuadros, 211 obras sobre papel y 3.550 grabados

Gerhard Richter sigue siendo uno de los artistas alemanes contemporáneos más influyentes del siglo XX. Tras la Segunda Guerra Mundial, Richter conoció y experimentó con la pintura mural de corte social-realista. Tras huir a Alemania Occidental en 1961, Richter fue alumno de la Academia de Arte de Dusseldorf, donde desarrolló su propio estilo.

Richter es un artista experimental que crea obras que combinan la pintura fotográfica con la abstracción. Un método interesante que utiliza Richter es exprimir tubos de pintura por todo el lienzo y darlo por terminado. Gracias a su increíble popularidad, el arte de Richter se vende por una cantidad exorbitante de dinero. Las obras de Richter pueden verse en muchos museos de arte de todo el mundo.

Anselm Kiefer (1945)

Periodo: Contemporáneo y neoexpresionismo

Obras: 60 esculturas, 510 pinturas, 54 grabados y 140 obras sobre papel

No se puede pedir un representante más adecuado del arte alemán que Anslem Kiefer. Además de escultor e instalador, Kiefer es conocido por sus cuadros y pinturas de gran formato. Kiefer estudió arte en Dusseldorf junto al artista conceptual Joseph Beuys. Jorg Immendorf y Georg Baselitz, pintores neoexpresionistas, también influyeron en Kiefer.

Las obras de Kiefer exploran la mitología y la historia de Alemania a través de materiales poco convencionales como la paja, la goma laca, la ceniza y el plomo. Aunque Kiefer nació en Alemania, ahora vive y trabaja en París. Puede ver más obras suyas en la Tate Gallery de Londres, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Moderno, entre otros.

Hemos tratado sólo algunos de los pintores alemanes más famosos e influyentes de los últimos siglos. Los pintores alemanes han sido fundamentales en la fundación y el desarrollo de varios movimientos artísticos. Desde el expresionismo hasta el surrealismo, los artistas alemanes han causado una impresión internacional.