Auguste Rodin: Biografía y Obras Más Famosas

Hoy responderemos a la pregunta «¿Quién es Auguste Rodin?». El arte moderno ha estado muy influido por las famosas esculturas de Rodin. Mientras que los artistas suelen dejar huella a una edad bastante temprana, las pinturas y esculturas de August Rodin no se dieron a conocer hasta pasados los 40 años. En este artículo analizaremos muchos datos fascinantes sobre Auguste Rodin a través de su vida y su arte.

¿Quién es Auguste Rodin?

Auguste Rodin pasó su adolescencia perfeccionando sus habilidades artísticas antes de dedicarse durante más de 20 años a las artes decorativas. La trayectoria de Auguste Rodin refleja a la perfección la difícil situación del artista moderno. A pesar de sus tempranas muestras de talento artístico, nació en la mediocridad y no fue tomado en serio por las academias establecidas.

Biografía de Auguste Rodin

Infancia

François-Auguste-René Rodin, más conocido como Auguste Rodin nació en el quinto distrito de París, una zona conocida por su pobreza.

Auguste Rodin nació en una familia modesta. Su padre, Jean-Baptiste Rodin, es un empleado de oficina en la jefatura de policía, y su madre, Marie Cheffer, es ama de casa. Tenía una hermana mayor, llamada María.

Sus padres le enviaron a un internado en Beauvais, en un esfuerzo por proporcionarle una educación aristocrática a pesar de sus escasos ingresos. Tuvo dificultades en la escuela, probablemente debido a su estrecha perspectiva.

A los 13 años, en 1854, decide estudiar arte y se matricula en la Petite École, donde se enseñan artes ornamentales a los niños.

Formación Temprana

Rodin presenta su candidatura a la Grand École tras tres años de estudios de escultura y dibujo. Ganó el concurso de dibujo, pero perdió tres veces el de escultura. Probablemente, su interés por el naturalismo no encajaba con la filosofía educativa de la institución. A los 19 años, Rodin decidió conformarse con obtener puestos en talleres de yeso para realizar adornos arquitectónicos tras la tercera negativa.

Estos talleres le proporcionaron unos pobres ingresos durante los 20 años siguientes, a pesar de que detestaba trabajar para otros. Siguió creando esculturas en su tiempo libre, junto con un busto de un Hombre con la nariz rota (1864).

Cuando la presentó al Salón de París en 1864, pensó que era la mayor de sus obras, pero fue rechazada.

Rodin conoció a Rose Beuret en 1866; a pesar de haber mantenido múltiples relaciones, ella siguió siendo su pareja de por vida. Ese mismo año tuvieron un hijo llamado Auguste-Eugene Beuret, al que Rodin nunca dio un reconocimiento formal.

Profesionalmente, en esta época, Rodin descubrió encargos más lucrativos en el taller del destacado escultor comercial Albert-Ernest Carrier-Belleuse.

Sin embargo, la guerra franco-prusiana de 1870 interrumpió la estabilidad de su empleo y la mejora de su situación económica. Tras servir como oficial hasta la capitulación francesa de 1871, Rodin acompañó a Carrier-Belleuse a Bruselas.

Periodo de Madurez

Tras visitar Florencia para contemplar las creaciones de Miguel Ángel, Rodin regresó a Bruselas en 1875. La Edad de Bronce (1876), una escultura de tamaño natural de un joven oficial, supuso un punto de inflexión en su carrera artística. La pieza fue aceptada por el Salón de 1877, aunque se cuestionó su veracidad y se le acusó de haberla fundido directamente de la carne del modelo. La mayoría de los críticos no hicieron caso de las preocupaciones de Rodin, pero la pieza fue reivindicada cuando Edmond Turquet, Subsecretario del Ministerio de Bellas Artes, la compró.

Turquet contrataría entonces a Rodin para realizar una enorme puerta de bronce destinada a un futuro museo de artes ornamentales.

A pesar de que el museo previsto fue abandonado y de que Las Puertas del Infierno (1899), como se conoció a las puertas, no se realizó hasta después del fallecimiento de Rodin, este proyecto acabó siendo una de sus mejores obras.

La relación de Rodin con Camille Claudel y los años que pasó creando Las Puertas del Infierno están relacionados. La joven escultora Claudel, que entró como aprendiz en el taller de Rodin en 1884, tuvo con él una relación turbulenta que se prolongó hasta 1892, pero mantuvieron el contacto hasta 1898.

Rodin creó varias esculturas sexuales de amantes románticos cuando estaban juntos. Cuando se hizo evidente que Rodin no abandonaría a Rose para casarse con ella, Claudel rompió con él

La Exposición Universal de París de 1889 conmemoró el centenario de la Revolución Francesa. En la Galería Georges Petit, Rodin y Claude Monet expusieron 36 obras con motivo de este acontecimiento. Casi todas ellas eran personajes o influencias de Las Puertas del Infierno. Después de esta importante exposición, el enfoque de Rodin evolucionó, volviéndose más improvisado y desestructurado.

Últimos años

En 1899, Rodin ya disponía de un taller considerable y de varios ayudantes. Sin embargo, la controversia y el escándalo seguían rodeando su obra. Debido a su representación de los héroes de la ciudad como víctimas derrotadas, Los burgueses de Calais (1889) estuvo a punto de no ser aprobada.

En 1891, la Sociedad de Hombres de Letras contrató a Rodin para diseñar un monumento en honor del poeta Honoré de Balzac. Rodin tenía previsto terminar el encargo en 18 meses, pero tras obsesionarse con el tema, tardó siete años.

Tras un largo debate, Rodin optó por conservar la obra para sí mismo, a pesar de que el encargo fue finalmente rechazado.

Después de la escultura de Balzac, la producción de Rodin disminuye considerablemente, aunque sigue siendo un éxito comercial. Su fama internacional se debe a una serie de exposiciones realizadas a principios de siglo. En 1899, celebró exposiciones en Holanda y Bélgica, y en 1900, París presentó su primera retrospectiva. Más tarde realizó representaciones en Alemania, Nueva York y Praga.

En 1908, Rodin se trasladó al ahora famoso Hotel Biron, donde compartió alojamiento con personalidades como Henri Matisse, Rainer Maria Rilke e Isadora Duncan.

Su nuevo taller y el lugar de su enlace con la marquesa Claire de Choiseul fue el hotel. Antes de que la acusaran de robar un paquete de pinturas, tuvo una enorme influencia en su vida y en la venta de sus obras de arte durante siete años.

Los amigos convencieron a Rodin para que se casara con Rose Beuret en enero de 1917, como consecuencia del engaño de ésta y de las demás damas que le rodeaban. Rodin fue hallado muerto en noviembre de ese año, y Rose falleció trágicamente dos semanas después de la ceremonia.

Legado

Con el fin de establecer un museo en el Hotel Biron de Meudon, Rodin legó al gobierno francés todos sus bocetos, esculturas y documentos antes de fallecer.

Su obra habría influido notablemente en los pintores venideros, incluso en ausencia de un museo nacional.

Henri Matisse se vio afectado por la impulsividad de sus obras, y los cubistas y futuristas quedaron hipnotizados por las figuras humanas fragmentadas y su sensación de movimiento.

Aunque la reputación de Rodin se resintió en los años inmediatamente posteriores a su muerte, su desobediencia a las convenciones académicas y sus vívidas representaciones de la forma humana sirvieron de inspiración para una nueva escuela de escultura francesa.

Esculturas Famosas de Auguste Rodin

Ahora que ya hemos cubierto los hechos importantes de Auguste Rodin, podemos sumergirnos en las pinturas y esculturas de Auguste Rodin. La clave del éxito de Auguste Rodin como artista fue su capacidad para utilizar la dura materialidad de la escultura para transmitir la movilidad fugaz del ser humano moderno.

La Edad de Bronce

La estatua de Dioniso (siglo III a.C.), obra de un escultor desconocido en la exposición de arte romano del Museo, y estatuas renacentistas como el Esclavo moribundo (1513), de Miguel Ángel, fueron influencias para Rodin, pero sus personajes viscerales transformaron la escultura europea en su conjunto. Su primera obra de cuerpo entero fue expuesta en el Salón, una exposición anual de arte contemporáneo en París, en una interpretación a tamaño natural de La Edad de Bronce.

Esta escultura, que constituyó el primer «éxito de escándalo» significativo de Rodin en su profesión, fue modelada a partir de un joven oficial. Para los estándares académicos, la textura y la composición de la figura eran inusuales. Rodin había expuesto a un hombre corriente, desnudo, en lugar de cubrir su imagen de un hombre con iconografía venerada, dejando el tema poco claro y confundiendo a los críticos. El título sólo sugería vagamente el arte clásico. Pero las afirmaciones de que el objeto era un molde directo del cuerpo en lugar de una escultura modelada se convirtieron finalmente en objeto de controversia.

El Pensador

Aunque las Puertas del Infierno (1899) nunca fueron realizadas a satisfacción de Rodin en vida, sus esfuerzos en el diseño inspiraron otras numerosas piezas acabadas, la más conocida de las cuales es El Pensador.

Dante, el escritor de la Divina Comedia (1899) que inspiró Las Puertas del Infierno, está representado en la parte superior del monumento por un personaje que contempla apesadumbrado las horribles vistas que tiene a sus pies.

A pesar de que el hombre sentado está inmerso en la meditación, la posición dinámica le da una sensación de movilidad. La postura parece natural a primera vista, sin embargo, el brazo derecho del hombre está exageradamente torcido sobre su rodilla izquierda. Esta escultura fue fundida más de 50 veces y actualmente está distribuida por todo el mundo, lo que la convierte en una de las obras más famosas de Rodin.

Rodin también eligió esta escultura como su lápida.

El Beso

Las Puertas del Infierno (1899) representa figuras del Infierno de Dante, y uno de esos escenarios representa el trágico afecto compartido de Paolo Malatesta por su cuñada Francesca de Rimini. Aunque este acoplamiento fue finalmente suprimido de Las puertas del infierno porque reflejaba un buen estado, Rodin lo creó más tarde como estatua de tamaño natural. Su sensualidad e idealismo se combinan para crear una visión icónica del amor.

Mientras escucha la narración de Lancelot y Ginebra, Rodin representa el instante en que la pareja se da cuenta de su afecto mutuo y se besa por primera vez.

En ese mismo momento, el marido de Francesca, Giovanni, los descubre y asesina a ambos, quitándoles la vida. Rodin retrató el propio libro, que puede verse en las manos de Paolo, pero no mostró a la pareja en ningún contexto ni con la indumentaria adecuada que los identificara ante el observador.

Rodin decidió no incorporar El Beso a la obra completa, sino presentarla al mundo como una obra independiente. La pieza tuvo un éxito inmediato y se reprodujo en mármol y bronce en varios tamaños. Sin embargo, Rodin pensó que era demasiado típica, refiriéndose a El Beso como «una gran chuchería tallada siguiendo el patrón habitual».

Los Burgueses de Calais

Rodin recibió el encargo del municipio de Calais de representar a un grupo de valientes funcionarios de la ciudad que se martirizaron en 1347 para preservar la ciudad de un asedio del rey inglés Eduardo III. A diferencia de los artistas anteriores, que se concentraron en el mayor de ellos, Rodin representó a los seis.

Las figuras están agrupadas en un solo nivel, evitando la estructura piramidal habitual en la época.

Los hombres parecen deprimidos pero decididos. Están vestidos con harapos y tienen las manos y los pies expresivamente hinchados. Su aspecto incómodo, sin embargo, no implicaba la profundidad heroica que la gente había previsto, y la obra fue aceptada con cierta inquietud y compromiso.

Todavía hoy es popular como símbolo de devoción cívica, y se conserva una copia en el exterior del Parlamento de Londres.

Monumento a Balzac

Rodin empleó siete años en la elaboración de esta escultura para conmemorar a Honoré de Balzac, uno de los mejores autores franceses, investigando la vida y la carrera del escritor, ubicando modelos que coincidieran con él y adquiriendo prendas a su medida. En definitiva, el objetivo de Rodin era plasmar un concepto o espíritu de Balzac, así como un sentimiento de su vitalidad creativa: «Pienso en su trabajo riguroso, en las dificultades de su existencia, en sus continuas luchas y en su enorme heroísmo».

El resultado es una figura monolítica, una sola forma ascendente rematada por las crestas rugosas y las cavernas que caracterizan la cabeza y el rostro. El Monumento a Balzac es un dispositivo narrativo de la vitalidad y el intelecto del autor, pero fue duramente criticado cuando se expuso por primera vez en París en 1898.

Las Puertas del Infierno

La Dirección de Bellas Artes encargó la escultura en 1880 y la entrega estaba prevista para 1885. Hasta su fallecimiento en 1917, Rodin trabajaría intermitentemente en esta empresa durante otros 37 años. La Directorate solicitó una cálida acogida para un futuro museo de artes decorativas, dejando a Rodin la elección del tema.

Rodin ya había creado varios dibujos de algunas de las figuras de Dante antes de recibir este encargo, ya que admiraba el «Infierno» de Dante. El museo nunca se completó.

En la planta baja del Hôtel Biron, Rodin trabajó en este proyecto. Al final de su vida, Rodin cedió al Estado francés sus esculturas, bocetos y derechos de reproducción. Dos años después de su fallecimiento, el Hôtel Biron se convirtió en el Musée Rodin, que alberga un calco de Las Puertas del Infierno y obras de arte asociadas.

Fue un intento intencionado de competir con las famosas puertas de bronce de Lorenzo Ghiberti, las Puertas del Paraíso (1452), rivalidad a la que a menudo se atribuye el inicio del Renacimiento. Rodin pretendía dividir la obra en secciones, como había hecho Ghiberti, pero tras ver fotografías del Juicio Final de Miguel Ángel (1541), se decidió por una disposición más fluida de las personas. Cuando se desecharon los planes del museo, el deseo de Rodin de terminar la escultura disminuyó y la obra se alargó.

En 1900, expuso una versión en yeso de la escultura en la plaza del Alma de París, pero no fue hasta 1925, ocho años después de su fallecimiento, cuando se terminaron dos copias en bronce.

Preguntas Frecuentes