Detrás de cada gran hombre, hay una gran mujer. Camille Claudel fue la gran mujer detrás del famoso Auguste Rodin: el fundador de la escultura moderna. Durante muchos años, la biografía de Camille Claudel se vio ensombrecida por la de Auguste Rodin y se la conoció sobre todo como su musa y amante. Este artículo, sin embargo, explora la vida y obra de Camille Claudel como artista y escultora notable por derecho propio.
Camille Claudel: Resumen Corto
Camille Claudel fue una escultora francesa conocida por su trabajo en bronce y piedra. Nacida en el norte de Francia, la familia de Claudel se mudó a París en 1881, donde fue reconocida a principios de su vida por su floreciente talento artístico y su aspecto cautivador. Después de perfeccionar su oficio en la Académie Colarossi, Camille Claudel compartió sus estudios con otras artistas femeninas bajo la tutela de Alfred Boucher, y más tarde el famoso escultor Auguste Rodin.
Rodin se convirtió no solo en el mentor de Claudel, sino también en su amante, lo que la llevó a trabajar en reclusión durante gran parte de su vida para forjar su propia reputación. Mientras que Claudel vio un éxito moderado durante su vida, asegurando varios clientes y la atención de los comerciantes de arte, muchas de sus obras fueron criticadas e incluso censuradas por su sensualidad.
En 1905, Camille Claudel comenzó a mostrar signos de enfermedad mental, destruyendo muchas piezas de su propio arte y acusando a Rodin de conspirar para asesinarla. Después de la muerte de su padre, finalmente fue ingresada a un hospital psiquiátrico a instancias de su hermano. Claudel pasó 30 años en atención de asilo antes de sucumbir a la enfermedad. Aunque destruyó gran parte de su obra original, sobrevivieron varias esculturas y dibujos, estableciendo su legado como uno de los más grandes escultores de Francia.
¿Quién fue Camile Claudel?
Camille Claudel se llamaba Camille-Rosalie Claudel, fue una escultora francesa conocida por su trabajo en bronce y piedra. Nació en 1864 en Villeneuve-sur-Fère, Francia.
La biografía de Camille Claudel la describe principalmente como la asistente, amante y musa del escultor francés Auguste Rodin, o como la hermana del poeta francés Paul Claudel. Sin embargo, fue mucho más que eso. Claudel fue también una escultora muy inspirada por la mitología grecorromana y por las obras de Donatello y Cellini.
A pesar de las restricciones de género y los prejuicios que le impuso la sociedad del siglo XIX, Claudel logró convertirse en artista contra todo pronóstico. Este artículo se adentra en la trayectoria de Camille Claudel.
Biografía de Camille Claudel
Infancia
Camille Claudel nació el 8 de diciembre de 1864 en Fère-en-Tardenois, Aisne, en el norte Francia. Su padre Louis Prosper se ganaba la vida con tratos hipotecarios y transacciones bancarias, y su madre Louise Athanaïse Cécile Cerveaux provenía de una larga línea de ricos agricultores católicos. Claudel tenía una hermana y un hermano, este último se hizo conocido como poeta y diplomático.
Pasó su infancia en varias regiones diferentes del norte de Francia, incluidas Picardía, Lorena y Champaña. En 1881, su familia finalmente se estableció en París, donde ganó fama a una edad temprana por su arte y su aspecto llamativo.
En París, estudió escultura en la Académie Colarossi. Después de graduarse, continuó su educación en un taller independiente con Alfred Boucher.
Asistente, musa y amante
Desgraciadamente, Boucher tuvo que abandonar a Claudel cuando ganó el Grand Prix du Salon y se trasladó a Italia. Boucher nombró a Auguste Rodin para ocupar su lugar como asesor del joven grupo de alumnas. Rodin, a sus 43 años, ya era un escultor aclamado en aquella época y Claudel se convirtió rápidamente en una de sus mejores alumnas.
Esta relación pronto se convirtió en más y Claudel se convirtió en la amante y musa de Rodin. Claudel comenzó a trabajar como asistente en el estudio de Rodin en 1883.
La relación entre los dos escultores preocupó a la familia de Claudel y, aunque su padre seguía apoyándola económicamente, el resto de su familia la trataba como a una paria y se vio obligada a abandonar el hogar familiar.
Claudel se convirtió en una de las ayudantes de mayor confianza de Rodin y trabajó en algunas de sus esculturas más famosas, como El beso (1882) y Las puertas del infierno (1880-1890).
Rodin alabó abiertamente el trabajo de Claudel y la describió como una genio creativa original.
Rodin admiraba a Claudel no sólo por su arte sino también por su belleza, y ambos escultores modelaron varios retratos el uno del otro. Los intensos sentimientos de Rodin por Claudel pueden apreciarse en obras como «Primavera eterna» (1884), «Soy bella» (1885), «Retrato de Camille Claudel con bonete» (1886) y «Máscara de Camille Caudel» (hacia 1895).
Mientras se desarrollaba su relación sentimental, Rodin ya mantenía una relación seria con Rose Beuret y se había negado a poner fin a su relación con Beuret. Los celos de Claudel hacia la relación entre Rodin y Beuret la perturbaron enormemente y pronto se convirtieron en paranoia y rabia.
La Escultora
Durante el tiempo que pasó como ayudante de Rodin, Claudel trabajó continuamente en el desarrollo de sus habilidades artísticas. Incluso se convirtió en una gran inspiración para el estilo artístico de Rodin. En 1886, Camille Claudel ganó un prestigioso premio del Salón por su escultura Sakuntala. Los críticos elogiaron la sensibilidad de la obra y su influencia psicológica en la figura humana.
El trabajo de Camille Claudel comenzó a cambiar cuando su relación con Rodin finalmente terminó en 1892, casi diez años después de que comenzara su relación.
Tras la separación, Claudel ya no tuvo acceso al equipo que podía utilizar en el estudio de Rodin y sus nuevas obras eran más pequeñas y mostraban emociones de tristeza y desesperación. Aunque Rodin se ofreció a ayudar económicamente a Claudel, la traición que sintió hizo que se negara a aceptar cualquier ayuda de Rodin.
A pesar de su tristeza y de la pérdida de su apoyo, Claudel continuó creando y realizó algunas de sus mejores obras una vez finalizada su relación. La nueva obra de Claudel se inspira en experiencias cotidianas y en el Art Nouveau y las estampas japonesas.
Claudel también comenzó a experimentar con diferentes materiales y su trabajo se volvió aún más único.
Último Periodo
Desde 1899, Claudel vivía y trabajaba sola en su taller y empezó a tener serias dificultades económicas. Los archivos muestran que Rodin había buscado encargos para Claudel y que le pagó el alquiler en 1904.
Sin embargo, en 1905, la salud mental de Claudel empezó a deteriorarse y se volvió más reclusiva. En 1912, Claudel destruyó la mayor parte de sus obras en su estudio, presa de la frustración y la rabia. En 1913, el padre de Claudel, que siempre había apoyado sus decisiones, falleció.
La familia de Claudel aprovechó para que a Claudel le diagnosticaran paranoia y esquizofrenia y la internaran en un asilo. Después de su admisión, el resto de su estudio había sido destruido.
Lo trágico es que los médicos de Claudel habían instado a su familia a que no era necesario ingresarla, ya que no estaba loca, pero la familia, que no estaba de acuerdo con las elecciones vitales de Claudel, había querido ingresarla indefinidamente.
Claudel pasó lamentablemente 30 años en el manicomio y sólo recibió unas pocas visitas, entre ellas las de su vieja amiga artista Jessie Lipscomb y su hermano Paul Claudel.
Rodin intentó ayudar a Claudel, pero no tuvo éxito, y sus admiradores y mecenas habían criticado abiertamente la injusta decisión de su familia. Camille Claudel había muerto sola a la edad de 78 años, en 1943. Su familia nunca reclamó su cuerpo y fue enterrada en la fosa común del manicomio.
Preguntas Frecuentes
¿Cuál fue la obra más importante de Camille Claudel?
Camille Claudel fue una escultora francesa que realizó diversas obras notables durante su carrera. Sin embargo, quizás su obra más importante sea «El abandono», una escultura que representa a una mujer arrodillada y desolada, sosteniendo a un hombre en su regazo mientras este parece caer en un estado de inconsciencia. Esta obra simboliza el dolor y el sufrimiento que Claudel experimentó durante su vida, y es considerada una de las obras maestras de la escultura moderna.
¿Qué aporto Camille Claudel al Arte Contemporáneo?
Camille Claudel aportó una gran contribución al Arte contemporáneo con sus innovadoras técnicas y su estilo personal en la escultura. En su obra, Claudel se enfocó en representar el movimiento y la emoción de una manera realista y emotiva. También se destacó por su habilidad para capturar la expresión y los gestos humanos con gran detalle y realismo.
Además, Claudel rompió con las convenciones de género y fue una de las primeras mujeres en destacar en el mundo de la escultura, abriendo así el camino para futuras artistas femeninas. Su obra también fue influyente en la escena artística de su época, inspirando a muchos otros artistas contemporáneos y estableciendo un nuevo estándar para la escultura moderna.
¿Cómo fue los ultimos días de Camille Claudel?
Los últimos días de Camille Claudel fueron tristes y difíciles. Después de que su relación con su mentor y amante Auguste Rodin terminara y su salud mental se deteriorara, Claudel fue internada en un hospital psiquiátrico en Francia en 1913.
Durante los siguientes 30 años, Claudel vivió en el hospital, alejada del mundo del arte y de su familia. Si bien su hermano, el poeta y diplomático Paul Claudel, intentó ayudarla y visitarla con regularidad, su madre se negó a reconocerla y cortó todo contacto con ella.
Camille Claudel murió en el hospital psiquiátrico en 1943, a la edad de 78 años. Su obra fue redescubierta y valorada en las décadas siguientes, y su historia ha inspirado a muchos artistas y defensores de la salud mental a luchar por una mayor comprensión y apoyo para aquellos que sufren enfermedades mentales.
¿Qué ocurrió en la vida de camille claudel en el año 1884?
En el año 1884, Camille Claudel estaba en el apogeo de su carrera artística y tuvo algunos acontecimientos significativos en su vida. Ese año, Claudel comenzó a trabajar como aprendiz en el estudio del famoso escultor Auguste Rodin en París, después de haber impresionado a Rodin con su talento y habilidad.
Durante este período, Claudel colaboró estrechamente con Rodin en muchas de sus obras, incluyendo «El beso» y «La puerta del infierno». También creó su propia obra maestra, «La Valse», que representa a una pareja bailando en una danza apasionada.
Además de su éxito profesional, Claudel también experimentó un gran cambio en su vida personal en 1884. Ese año, comenzó una relación amorosa con Rodin, que duraría muchos años y tendría una gran influencia en su vida y en su obra.