La estatua de Nike de Samotracia lleva el nombre de la isla en la que se encontró, situada al norte del mar Egeo. Ahora alojado en el Museo del Louvre, no se sabe quién hizo la Victoria Alada de Samotracia, pero se cree que Demetrius Poliocretes ordenó su construcción en algún momento entre el 295 y el 290 a.C. Es una obra maestra escultórica griega de la era helenística y representa a la diosa Nike.
La estatua de Nike de Samotracia es también conocida como la Victoria Alada de Samotracia. Aunque fue creada en el siglo II a.C., no fue redescubierta hasta la década de 1860. Después, pasó por varios periodos de restauraciones.
Datos Interesantes sobre la Victoria Alada de Samotracia
Imagínese estar en el Louvre, descubriendo las vastas y ricas colecciones de la Antigüedad, aventurándose por el Egipto faraónico, la Antigua Grecia y la Antigua Roma, subiendo al primer piso para reanudar su viaje por el pasado, y de repente, deteniéndose y mirando fijamente porque aquí está: en lo alto de la gran escalera inmaculada, bañada bajo la luz de un techo de cristal en forma de círculo, una escultura de mármol de tres metros de altura de una mujer sin cabeza, sin brazos y con alas, de pie y gloriosa en la proa de un barco.
Lo ha adivinado: se encuentra ante la famosa escultura Victoria Alada de Samotracia. Después de un momento de asombro, puede empezar a preguntarse qué representa exactamente y cómo llegó a ser tan famosa. Aquí tiene cinco datos interesantes que le ayudarán a comprender mejor esta obra maestra griega.
La Victoria Alada de Samotracia es un Monumento que celebra una victoria naval.
Los griegos empezaron muy pronto a representar conceptos como la paz, la justicia o la venganza bajo la forma de figuras femeninas. La Victoria –Niké en griego antiguo– es una de estas alegorías, que toma la forma de una diosa alada, a veces tocando una trompeta.
¿Por qué? Porque se suponía que era una mensajera, que volaba sobre la Tierra para difundir la noticia de una victoria atlética o militar y que traía a los vencedores los símbolos de su triunfo (coronas o trofeos, por ejemplo).
En el caso de la Victoria Alada de Samotracia, la diosa parece haber aterrizado en la proa de un barco. En efecto, la escultura celebraba una batalla naval que debió de producirse a principios del siglo II a.C.
Por aquella época, durante el periodo helenístico, los sucesores de Alejandro Magno luchaban constantemente por hacerse con el control del mar Egeo. Por ello, la base de la estatua recuerda los barcos de guerra típicos de esta época.
La Escultura nació y fue elogiada en Samotracia.
Aunque el mármol utilizado para construir la estatua procedía de Paros y el que se usó para el arco de Rodas, la escultura en sí fue creada en una tercera isla griega: Samotracia, situada en el norte del mar Egeo.
En la antigua Grecia, Samotracia era especialmente conocida por su Santuario de los Grandes Dioses, donde muchos peregrinos acudían a recibir una iniciación con la esperanza de obtener la protección divina. Los Grandes Dioses se consideraban especialmente benefactores de los navegantes y se creía que invocarlos mantendría a raya el riesgo de naufragios y favorecería las victorias navales.
Por eso, durante el periodo helenístico, los reyes macedonios se preocupaban de hacerles ofrendas. Así, se cree que la Victoria Alada de Samotracia es una de ellas, en agradecimiento a los dioses tras una victoria naval.
La Victoria de Samotracia fue reconstruida lentamente con el tiempo.
Sólo en el siglo XIX reapareció la escultura. En 1863, Charles Champoiseau, diplomático francés y arqueólogo aficionado, emprendió una serie de excavaciones en Samotracia y encontró, algo intacta entre las ruinas del santuario, la parte inferior de la estatua, mientras que el resto estaba en pedazos.
Usted sabía que la Victoria de Samotracia estaba sin cabeza y sin brazos en el Louvre, pero ¿sabía que en realidad entró por primera vez en el museo en 1866 sin busto y sin alas? Una de las razones por las que la escultura se hizo tan famosa en todo el mundo puede residir en su lenta recomposición a lo largo del tiempo – La Victoria Alada de Samotracia fue recuperando su magnificencia bimilenaria pieza a pieza.
En efecto, en 1875, los arqueólogos austriacos devuelven el pedestal a la estatua, al entender que los bloques de mármol encontrados en las ruinas, abandonados por Champoiseau, formaban en realidad la proa de un barco. En 1884, la estatua es restaurada por completo por el Louvre por primera vez – busto, alas y proa incluidos.
A día de hoy, su cabeza y sus brazos siguen perdidos, aunque los arqueólogos estadounidenses descubrieron su mano en 1950, que también se expone en el museo.
Es una obra maestra del Arte Helenístico.
Contemplar la Victoria Alada de Samotracia desde lejos ya impresiona por la grandiosidad de esta escultura de cinco metros de altura, especialmente realzada por el marco arquitectónico que le ofrece el Louvre; pero observarla más de cerca es aún más asombroso.
La forma en que su creador ha conseguido esculpir en mármol macizo, la impresión de movimiento y ligereza, la convierte en una obra maestra. Si la posición de la estatua consigue sugerir que la diosa acaba de aterrizar tras un vuelo victorioso, el trabajo detallado de los trozos de tela que cubren su figura transmite eficazmente la idea de que el viento sopla sobre ella. En efecto, su vestido se pega a su cuerpo, hasta el punto de que su vientre queda al descubierto a través de la tela.
Los griegos tenían un gran gusto por las telas esculpidas, de aspecto húmedo y soplados por el viento de la época, y la Victoria de Samotracia sigue siendo, con mucho, el mayor ejemplo que todavía podemos admirar.
La Victoria de Samotracia, uno de los Iconos de la Cultura Pop del Louvre.
La escultura empezó a ganar una enorme atención cuando el Louvre decidió, a finales del siglo XIX, colocarla en lo alto de la escalera principal del museo, junto a la entrada principal de la época.
La Victoria de Samotracia acogió así a una generación tras otra de visitantes y se convirtió en una de las obras de arte más emblemáticas del Louvre, junto a la Mona Lisa y la Venus de Milo. Como tal, dejó una huella en la cultura popular.
Influyó en el escultor francés Abel Lafleur, que creó el trofeo de la Copa Mundial de la FIFA a su imagen en 1929, que pasó a llamarse Trofeo Jules Rimet.
Además, en 1971, la diseñadora estadounidense Carolyn Davidson renovó por completo la marca Blue Ribbon Sports Company, rebautizándola con el nombre de la diosa –Nike– y haciendo referencia a su ala a través de la forma del nuevo logotipo, el famoso «swoosh».
Por último, no es de extrañar que Beyonce y Jay Z eligieran dar un lugar tan destacado a la escultura dentro de su vídeo musical «Apeshit», rodado en el Louvre. ¿Qué mejor obra de arte para expresar el éxito individual que esta icónica alegoría de la Victoria?
Conclusión
Lo que hace que la Nike de Samotracia sea tan importante es que es uno de los pocos ejemplos que se conservan de la Escultura Helenística, en lugar de una copia romana. A pesar de su incompleta supervivencia, rivaliza en maestría con los Frontones del Partenón ateniense y el Gran Altar de Pérgamo. Aunque los acontecimientos históricos que motivaron su dedicación siguen sin estar claros, la Victoria Alada es una verdadera obra maestra de la escultura helenística. Es seguro que la diosa alada seguirá cautivando a los espectadores, como sin duda lo hizo cuando se encontraba en el misterioso Santuario de los Grandes Dioses.