El Diadúmeno es una hermosa escultura realizada por el conocido escultor griego Policleto de Argos en el periodo clásico del Arte Griego. Si le resulta familiar y un poco tópico, no es de extrañar. Policleto fue el Shakespeare de la Escultura Griega, marcando una tendencia («contrapposto») cuya influencia continúa hasta nuestros días.
Como la mayoría de las estatuas griegas antiguas, la estatua de bronce original se fundió hace tiempo. Lo que sobrevive son numerosas copias de mármol de la época romana. Esta copia, encontrada en la isla de Delos, data del año 100 a.C. aproximadamente. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Atenas.
El Diadúmeno de Policleto
El Diadúmeno del Museo Nacional de Atenas es una estatua de mármol que representa a un joven atleta anónimo atándose una corona o una diadema, que era una práctica común después de ganar una competición atlética. Esta copia de la obra maestra de Policleto fue creada por un artista romano desconocido entre los años 69-96 d.C. y mide aproximadamente 73 pulgadas.
A continuación explicaremos cómo Policleto idealiza la belleza humana mediante el uso de las proporciones ideales de la figura humana en el Diadúmeno.
Características Físicas del Diadúmeno
Si se observa de cerca, se nota que la parte más llamativa de la estatua es su rostro. De hecho, la escultura ha dejado sin expresión el rostro de Diadúmeno. Esta expresión facial está en clara contradicción con su estatura de atleta ganador. El atleta mira hacia abajo y evita el contacto visual. Esperamos que el atleta muestre una expresión facial de celebración o cualquier rostro emocional que exprese fuerza o victoria sobre los adversarios. De hecho, el escultor, al esculpir este rostro sin emoción, nos está enviando un claro mensaje de que va a transmitir un mensaje diferente a través de esta estatua.
Si volvemos a mirar de cerca el rostro de Diadúmeno, observamos que sus párpados están fuertemente tallados, bordeados por unas pestañas muy bien talladas y casi idealistas. La boca del atleta es recta, con incisiones transversales en el labio inferior que aumentan su belleza. El plano de las mejillas del atleta es suavemente ondulado y su barbilla tiene bonitos hoyuelos. Como podemos observar, el atleta representado en esta escultura es juvenil. Todos estos rasgos faciales dan una impresión de rica armonía. En este punto, comprendemos claramente que la escultura hace hincapié en la belleza facial idealista del Diadúmeno al mostrar la proporción armoniosa de sus rasgos.
El elemento más importante de esta estatua es su postura. El atleta está en una posición libre, por lo que la figura no necesita apoyarse en nada para sostenerse. Con esta postura, Policleto permite al espectador ver la figura desde múltiples perspectivas. El Diadúmeno está en posición de contrapposto. Como resultado, una parte de la figura del atleta está girada en oposición a otra y crea una especie de contrapeso. El peso del cuerpo del atleta está sobre su pierna derecha y crea una idea de tensión en su lado derecho y de relajación en su lado izquierdo. Esta posición hace que parezca que la figura se ha detenido por un momento y está a punto de dar un paso adelante. De esta manera, las partes del cuerpo de los atletas se hacen más visibles y parecen estar en acción.
El brazo derecho del atleta está más bajo que el izquierdo para volcar la pierna doblada del lado izquierdo y a la inversa. El tórax y la pelvis de Diadúmeno también se inclinan en direcciones opuestas para establecer un contraste en el torso. Podemos ver claramente que la intención de Policleto era crear una armonía perfecta con esta figura. En esta escultura se hace hincapié en una mezcla de relajación y tensión. La especial atención que Policleto presta a las proporciones del cuerpo y a la forma en la que se encontraba de pie transmite una idea de elegancia.
Cuando observamos de cerca el tallado de las partes del cuerpo, podemos ver fácilmente que están representadas de manera naturalista, ya que parecen perfectamente modeladas. La textura del cuerpo parece suave, ya que podemos ver que el atleta no tiene pilosidad en su cuerpo. Las partes del cuerpo son claramente visibles.
A pesar de la inclinación del atleta, se puede ver que su cuerpo se puede dividir en dos partes perfectamente simétricas. El músculo del brazo derecho del atleta está resaltado y expresa su masculinidad. El pecho del atleta está perfectamente resaltado con formas estéticamente redondeadas. El tórax del atleta está resaltado por líneas pélvicas que dan un carácter sensual a su cuerpo. Las piernas del atleta están esculpidas con gran concisión, lo que aumenta su belleza. Ambas piernas son perfectamente idénticas en su textura a pesar de su posición opuesta.
En lugar de centrarse en dar una expresión facial al Diadúmeno, Policleto en cambio se centra en expresar la belleza mediante el uso de las proporciones ideales del cuerpo. El efecto del Diadúmeno en su conjunto es indudablemente armonioso. Al analizar esta estatua, descubrimos que la expresión de la belleza ideal puede lograrse interpretando como una entidad anatómicamente coherente con énfasis en las proporciones.
Copias Romanas
Tanto la Historia Natural de Plinio como los Filopseudos de Luciano describen mármoles romanos de un Diadúmeno copiados de originales griegos en bronce, pero no se reconoció hasta 1878 que el mármol romano de Vaison-la-Romaine (Vasio romano) del Museo Británico y otros dos recrean el original de bronce policlitano perdido. Plinio registró que el original policlitano alcanzó en subasta el extraordinario precio de cien talentos, una suma enorme en la Antigüedad, como señaló Adolf Furtwängler.
De hecho, las copias de mármol romano debían abundar, a juzgar por el número de fragmentos reconocibles y de obras completas, incluyendo una cabeza en el Louvre, un ejemplo completo en el Museo Metropolitano de Arte, otro ejemplo completo en el Museo del Prado, y otro ejemplo completo de carácter algo diferente, el Diadumeno Farnesio de mármol romano de tamaño inferior al natural en el Museo Británico, que conserva el extremo de la cinta que cae de la mano derecha.
Otra versión conservada en el Museo Británico, ligeramente dañada pero en un estado razonable, procede de Vaison (Francia). Versiones más libres fueron ejecutadas a escala reducida como estatuillas de bronce, y la cabeza de tipo Diadumeno aparece en numerosas gemas grabadas romanas.